OUTSIDERmagENTREVISTAS

Xabier XTRM

2011-12-13T13:05:00.000-08:00

Xabier XTRM es un artista multidisciplinar que se mueve con una habilidad asombrosaentre murales, video, escultura, dibujo, instalaciones, etc. En su obraencontramos palabras, iconos, geometría… diferentes elementos que describen escenas oníricas, casi siempre de tono amable.

Acabade terminar junto a NILS un precioso proyecto pintando sobre unas casasabandonadas de Anglet y ya está preparando su siguiente trabajo; una exposiciónen Biarritz. Para saber un poco más acerca de este fascinante artista y de sus trabajosle hago esta pequeña entrevista:

-Sitúanos un poco; cuéntanos acerca de ti, donde vives, a que dedicas el tiempolibre…

Soy de un pueblo llamado Beasain,aunque ya llevo algún tiempo viviendo en Tolosa. Es aquí donde el colectivo Box.A, del que soymiembro, tiene un bonito taller donde nos juntamos a trabajar, crear y comer.Cada cual es de su madre, lo que hace que aprendamos el uno del otro, nosayudemos y colaboremos en diferentes proyectos. ¡El taller emana sabiduría!

Por otro lado, aprovecho las épocasen las que estoy más libre para preparar la mochila y salir de viaje.

- ¿Quées lo que te motivó a empezar a pintar; a convertirte en artista?

Yo creo que fueron las profesorasde parvulitos las que me hicieron dibujar y pintar por primera vez. Desdeentonces, no lo he dejado de practicar con mayor o menor constancia,desarrollando la creatividad.

Sí, la palabra creativo es la queme gusta utilizar.

- Enaquella época en la que empezabas a sentirte atraído por el arte, ¿qué artistasdespertaban tu curiosidad o admiración? Y hoy en día, ¿quiénes son los que teinspiran?

Los individuos que más despertaronmi curiosidad fueron Choice y Bas, las dos primeras personas de mi pueblo a lasque vi pintar con "sprays" sobre pared. Aquello me creó un hervor interno y unasganas de hacer lo mismo que no me pude contener.

Hoy en día el abanico deartistas que despiertan mi curiosidad es amplio gracias a internet. Pero sobretodo, aquellos que más me inspiran son los que no te dejan de sorprender y nose limitan a seguir una cerrada línea de trabajo.

-Revisando tu obra, veo que te gusta trabajar en diferentes estilos, diferentesmedios y siempre con una atención tremenda hacia el detalle. Cuéntame un pocoacerca de tu forma de trabajar… ¿prefieres los muros, el papel, los lienzos, elvideo, la escultura…?

Me gusta probar nuevas técnicas,nuevos materiales, soportes... Soy un ignorante que necesita investigar,experimentar y aprender.

En cuanto a mis preferencias,tiendo sobre todo pintar en la calle y hacer diferentes pruebas en el taller.Para mí, el trabajo de calle y de estudio se complementan. Las diferentes ideasy experiencias se pueden trasladar entre ambos. En el taller, la madera es uno delos materiales que más me gusta utilizar. Mi sierra de calar ya se me haquedado corta...

- Megusta mucho tu forma de trabajar con formas geométricas y estáticas, sin perderla frescura y el trazo. También veo que te gusta jugar con masas de color y "espacios negativos"… ¿Vas a seguir trabajando y explorando estas vías? ¿Dóndecrees que te van a llevar? ¿Te ves haciendo abstracción de aquí a un tiempo?

Los espacios negativos dan muchojuego y mucho que pensar. Seguiré trabajando con ellos, no lo dudo, ya quequiero profundizar más en este ámbito.

No sé lo que terminaré haciendo, silo supiese, el camino a recorrer no tendría ningún misterio. El tiempo lo dirá,pero por ahora no me veo haciendo abstracto como tal, siempre tiendo a partir oencaminarme hacia el figurativo.

- Hevisto algunas imágenes de tu última “exposición efímera” junto a Nils (Propri - Inhabite) y tieneuna pinta increíble. Cuéntanos acerca de este proyecto… ¿Dónde sucedía? ¿Cómosurgió la idea? ¿Cuánto tiempo estuvisteis trabajando?

La verdad es que me fui a pasarunos días a casa de Nils e Isa sin ninguna pretensión, lo único que quería eraconocerles un poco más y pintar algún mural juntos. Y así fue, empezamos a pintar juntoal cementerio de Anglet, donde se sitúan tres casas que llevan añosabandonadas. Hasta que nos vino un señor cascarrabias al que no le entendí muybien, ya que mi francés no es para echar cohetes, pero me quedó claro que nosamenazó con llamar a la policía y pasar la noche en el calabozo. Pobrecito, susdeseos no se cumplieron.

Con el vacile del pobre hombre,empezamos a reírnos y soltar ideas. Una de ellas era la de hacer una exposiciónfugaz, juntar a la gente y hacer una pequeña fiesta dominguera.

Nos calentamos y lo hicimos. Aunquenuestro invitado especial falló a la cita.

Fueron 3 días. Junto a una persona nocturna, delas que viven de noche y duermen de día. En unas fechas en las cuales el solte abandona para las 17.30. Bueno, poco tiempo para pintar enresumen. Pero estuvo bien. Además aprovechamos las tardes sin sol para trabajaren el taller, hacer algunas piezas de madera que incluir en la exposición eincorporar a los muros que estábamos pintando.

Después, festejamos el proyecto conunas pizzas y unas cervezas que no podían faltar.

- Trabajas mucho entre Euskadi y el sur de Francia;¿Qué diferencias ves entre los dos lugares? ¿La gente reacciona de diferentemanera, aprecia tu obra igual…?

No he trabajado mucho en la zonavasco-francesa. He participado en dos exposiciones en la galería Spacejunk pormediación de mis amigos de Gko-gallery de Tolosa y la reciente colaboración conNils. Este último viaje a Anglet sí que me ha ayudado para conocer genteinteresante que está trabajando en diferentes disciplinas, con las que se abrennuevas vías de colaboración.

La diferencia que veo es que haymás gente en la zona vasco-francesa que se está dedicando a aquello querealmente le gusta, ya sea haciendo tablas de skate, de surf, la pintura,escultura... Es como si viviesen más acordes a sus posibilidades y con unamentalidad menos ostentosa y más abierta a sentirse realizado con aquello quete da de comer.

En cuanto a mi obra, la próximaexposición en el MIACS SurfArtFestival va a ser la más completa que hayapresentado al otro lado de la línea, por lo que será una oportunidad para vercómo responde la gente.

-Una cuestión que meinteresa bastante cuando se trata de arte urbano es el paso que muchos artistasdan de la calle a la galería. Tu que te mueves entre ambosterrenos, ¿me podrías comentar un poco acerca de este tema? ¿Realizas el mismode tipo de obra, tienes alguna fórmula…

Yo lo veo más como el salto de lacalle al estudio-taller. Cuando pintas sobre un muro, él mismo ya tiene supropia forma, textura, color... su propia esencia. El muro no es un lienzo enblanco. En cambio, cuando te metes en eltaller a trabajar, tienes que partir de cero. No tienes ni un soporte concretoni el escenario que te ofrece el muro de la calle. Todo queda en tus manos. Espor ello que el trabajo es diferente, el de calle me parece que tiene másespontaneidad e improvisación porque hay muchos factores que no controlas, comola meteorología, individuos pululando... El trabajo de estudio puede ser másreflexivo y amoldado a tus necesidades. La economía puede ser un obstáculo,pero yo siempre tiendo a reciclar.

Otro tema sería hablar sobre laspretensiones que puede tener el trabajo de estudio que se realiza destinado agalerías o exposiciones, las pretensiones de los muros pintados en las calles yla popularidad del creador, el mercado del arte... pero todo esto lo dejamospara otra charla.

- Ahoraestas trabajando de cara al M.I.A.C.S. SurfArtFestival de Biarritz; ¿nos puedesadelantar algo acerca de este proyecto?

Adelanto que voy retrasado. Bonitojuego de palabras. Debido a otros proyectos que se hanalargado más de lo debido y a otros asuntos personales, la fecha de entrega seme echa encima. De verdad. Pero la presión siempre me haestimulado, así que me tocan unos días de no parar. Lo que sí adelanto es que habrávarias colaboraciones.

- ¿Tegustaría añadir algo a esta entrevista?

Hay rachas en las que me digo a mímismo que voy a dejarlo de lado, me pierdo entre caminos y me bloqueo. Menosmal que esas rachas también tienen su fin.

D. DARKO aka 1981

2010-09-17T07:33:00.000-07:00

DONIE DARKO (también conocido como 1981) es un artista español que conservando sus raíces en el graffiti clásico americano, no ha dejado de evolucionar y buscar nuevas posibilidades de expresión. Aunque siempre con un estilo propio y reconocible, es precisamente esta búsqueda de nuevas vías la que marca la pauta en toda su producción.

Siempre positivo y siempre de buen humor, le hago unas preguntas a raíz de su nueva exposición “Desorden”, en Los Tesoros de Senda (Málaga):

-Para empezar y ponernos en situación, cuéntanos un poco de donde vienes, cuando empezaste a interesarte por el arte y qué es lo que te decidió a pasar a la acción y empezar a crear.

Hola! Soy de Fuengirola (Málaga). Hace años cambié mi situación de mero observador de lo que pasaba en las calles, a intentar dejar mi huella en ellas. Allá por el año 98-99 empecé a firmar por los sitios por donde me movía con diferentes nombres; ver color en las vías del tren cada vez que iba a la capital despertó en mi algo más que curiosidad…

-En esos primeros comienzos, ¿qué artistas te influían y te animaban a pintar? ¿Y ahora? ¿Qué artistas sigues o admiras?

Básicamente siempre he admirado el graffiti clásico de New York gente como Dondi, Lee, Kase, Sento, Futura, etc. También el graffiti que veía en las vías de Málaga; gente
que luego han pasado a ser amigos como Sues y Was.

Respecto al mundo del arte me identifico mucho con gente como Keith Haring, Kaws, la generación de los Beautiful Looser (en especial Barry Mcgee), Rauschenberg, Basquiat, el graffiti brasileño de Os Gemeos, gente de aquí como Nano4814 y Sixe me parecen muy buenos; todo el mundo que realmente tenga algo que decir….

-Veo que has realizado obra en lienzo, pared, madera, cartón, zapatillas, fundas para el móvil, pegatinas… ¿Cuáles son los medios en los que te encuentras más a gusto trabajando?

Realmente intento darle mi sello a todo lo que tengo a mi alrededor. Todo lo que mencionas, incluso latas de refresco, bombillas, paquetes de tabaco, vinilos… me encanta ir rescatando de la basura mis pequeños tesoros. Me gusta probar nuevos soportes, texturas, no ponerme límites y aprender a base de prueba-error. Es lo “bueno” de no tener ninguna base artística; tu mente no está acotada a unas medidas o soportes, nunca sabes como vas acabar lo que has empezado.

-Y en cuanto al concepto de tu obra… ¿qué es lo que quieres expresar? ¿Qué quieres que la gente lea al contemplar y disfrutar tu trabajo?

Básicamente cuando hago graffiti o pinto muchas veces disecciono la propia obra una vez terminada y saco conclusiones de estados de animo, o situaciones a nivel personal. Aunque si que es cierto que hay varios elementos que se van repitiendo. Los tomo como pequeños “faros” que me van guiando.

Considero que pintando en soportes reciclados y con materiales de desecho doy una segunda oportunidad a algo que alguien no ha querido y por tanto, doto de más carga mi obra. Casi siempre son un cúmulo de emociones, miedos a través de personajes y cosas solapadas a modo de collage, técnica que por cierto, cada vez me apasiona más.

-Me gusta mucho ese icono de la píldora que repites en tu obra. Cuéntame un poco acerca de este “personaje” tuyo.

La píldora surgió de uno de los miedos que comentaba. Soy asmático y alérgico a algunos medicamentos. De pequeño, me intentaban administrar medicinas en capsulas, pero me era imposible tragarlas. Cada visita al medico era un pequeño infierno, algo de lo que ahora me río. A edades tempranas todo esto puede ser un pequeño calvario.

La píldora me gusta. Me representa. Tiene un pequeño corazón como remedio ante los palos de la vida y una expresión de duda o inseguridad. También es una forma de representarla como mi medicina ante mis problemas…como lo es la pintura en mi día a día. Cada uno nos administramos nuestra propia cápsula a diario. A esto le tenemos que sumar que a nivel gráfico, es muy visual y muy fácil de captar. Me gusta pintarlo en todo tipo de superficies. Sobre todo en sitios con carga, como sitios abandonados y jugar un poco con el ambiente…

-Un aspecto que me llama mucho la atención sobre tu obra es el inmenso espectro de objetos que intervienes; desde paquetes de tabaco a hojas de árbol, píldoras, naipes, etc. ¿Cómo se te ocurren estas piezas? ¿Se deben a un momento de inspiración o hay un proceso de bocetar, pensar y buscar el objeto perfecto?

Muchas veces son momentos de inspiración. Ver un objeto día tras día y darle vueltas hasta que surge. Otras veces, mas a menudo, voy por la calle y me encuentro algo en el suelo y antes de meterlo en el bolsillo ya se donde voy a colocarlo. Creo que quedan muchos objetos por pintar, o por lo menos quiero pensarlo. Es la chispa que te hace jugar y mantenerte vivo día a día

-¿Hay alguna pieza tuya de la que te sientas especialmente orgulloso?

En todas intento dejar algo de mí, pero hay una que pinté en un puente. Unos pulmones de los que nacía un árbol y que más tarde adapte a un cuadro; en memoria de mi abuelo victima del cáncer de pulmón. Por eso pinto tanto sobre cartones de tabaco, para
intentar darle algo de vida a algo que arrebata tantas día a día…

-Un tema que me interesa bastante es el paso de los escritores de graffiti o los artistas urbanos de la calle a las galerías. Tu que ya has vivido ambas experiencias, cuéntame un poco como lo haces; ¿Usas el mismo tipo de piezas, estilo, etc. o trabajas de forma diferente cuando tu obra se expone bajo techo?

La verdad es que es algo complicado; diferentes situaciones, contextos, tamaños, soportes materiales… En la pared utilizo básicamente spray o pintura plástica, mientras que en los cuadros utilizo técnicas mixtas, acrílicos, spray, rotuladores, etc. En la pared pinto personajes o piezas, mientras que en los cuadros es como un graffiti más descafeinado.

Cuando pinto cuadros, puedo trabajar con mis personajes de una manera más libre. También dispongo de más tiempo; puedo parar, hacer series, pintar varias piezas a la vez… cuando pintas graffiti estás solo ante el muro y normalmente lo acabas el mismo día que lo empiezas.

Ante la ausencia de estudio suelo pintar mis cuadros en la calle y luego termino pequeños detalles en mi cuarto. Me gustaría poder disfrutar del calor de un taller, pero no hay posibilidades por ahora. Eso también condiciona la obra. De la calle a mi cuarto y viceversa. Son handicaps que no tienen todos los artistas, lo que me hace ponerle más ganas ante la falta de medios.

-Parece que últimamente estamos viviendo una especie de explosión del graffiti y el street art a nivel mundial, ya que se puede encontrar por todos lados, desde la televisión, el cine, publicidad, etc… ¿Cómo ves el panorama en España en comparación a otros lugares del mundo?

Está claro que hay ciertas técnicas del graffiti y del street art que son aprovechadas a nivel publicitario debido del impacto que tienen a nivel visual. Me parece normal. Sobre todo en países mas abiertos a nivel artístico. En España estamos a años luz y si te hablo de Málaga jejeje.. Pero bueno, lo importante es la gente que crea y de eso yo creo que hay gente muy buena aquí, tanto a nivel de graffiti como de arte en general; con muchas ganas. Se echan en falta galerías más a nivel underground, fuera del circuito habitual, como puede haber en sitios como Berlín. Pero bueno, no me quejo de oportunidades. Poco a poco; sin prisa, pero sin pausa.

-¿En que proyectos estás trabajando ahora? ¿Alguna exposición a la vista?

Acabo de inaugurar una pequeña exposición llamada “Desorden”, en Los Tesoros de Senda, un espacio bastante interesante de Málaga.

Mis proyectos más inmediatos son seguir dando color a las calles y seguir aprendiendo del día a día por mi cuenta, de todo lo que me rodea. Seguir tomando notas en la libreta y el tiempo dirá…. me gustaría seguir moviendo mi obra y seguir disfrutando de lo que hago el poco tiempo que me deja mi trabajo.

-¿Hay algo que te gustaría añadir a esta entrevista?

Darte las gracias por tu interés, mí enhorabuena por tus blogs, gracias a la gente que sigue dándole color a las calles sin esperar nada a cambio y saludar a todos: la gente con las que he compartido muros en mis viajes (no os puedo nombrar a todos), en especial a mis grupos PSG - ESC y a Alba por su apoyo…

EUGENIO MERINO

2009-03-15T09:59:00.000-07:00

La semana pasada Nueva York se llenó de inauguraciones, eventos, etc. La feria Volta de arte contemporáneo abrió sus puerta, para mostrar nuevas e interesantes propuestas que llegaban desde todos los rincones del mundo. En ella, me reuní con EUGENIO MERINO que bajo la tutela de la Galería ADN, trajo varias de sus esculturas tras su merecido triunfo en ARCO. Justo enfrente del Empire State nos tomamos un café para quitarnos el frío y hablar de su obra.

Eugenio, para no perdernos, vamos a empezar por el principio; ¿cuánto tiempo llevas dedicándote al arte y qué fue lo que te decidió a comenzar?

Llevo entre 10 y 12 años trabajando en esto …
lo que realmente me hizo lanzarme fue empezar la carrera de económicas… descubrí lo que no quería hacer el resto de mi vida ….

¿Cuáles son tus influencias (artísticas y no artísticas) a la hora de crear tus obras?

El humor es el centro de todo mi trabajo … de ahí que mis influencias pasen por los Monty Pyhon, Wim Delvoye, Bill Murray, los ZAZ, Paul McCarthy, Maurizio Cattelan, Los hermanos Farrelly, Woody Allen, Jackass, Oscar Wilde, The Young Ones, Kidrobot, Los Simpson, Banksy, Blek, Matt Stone y Trey Parker, Ben Stiller, Antoine Duanel, Chris Peterson, Edgar Wright, John Hughes, Harold Ramis, Tati, Cake…

En tu obra abundan los personajes relacionados con la actualidad política y social (Dalai Lama, Bin Laden, G. Bush…), pero siempre en situaciones sorprendentes e impensables; ¿es así como ves el mudo en el que vivimos; es así como te gustaría verlo o es que quieres poner algo de humor a cosas no tan alegres?

Intento encontrar imágenes paradójicas que nos hagan reír y dudar al mismo tiempo. Es una manera de utilizar el entretenimiento pervirtiendo su propio significado. En palabras de Paul McCarthy, “ utilizo el humor para suscitar una reflexión sobre el horror”

Cuando miro tus obras, siempre lo hago sonriendo. Es casi como ver chistes en tres dimensiones pero que tras una segunda mirada, te invitan a una reflexión. ¿Las ideas que se te ocurren surgen en un momento de inspiración o son fruto de mucho pensar, bocetar, pulir conceptos, etc.?

Hay dos posibilidades. A mí la que más me gusta es la que sale naturalmente, sin esfuerzo aparente. Suele ser mucho más fresca y original que la que sale de una manera más trabajada…
Pero en cualquier caso, la finalidad es la misma… transmitir ideas y hacer reír con ellas… aunque no tengan ni pizca de gracia.

Explícame un poco los materiales que usas para trabajar ya que repasando tu obra he visto que usas oleos, papel, vinilo, pelo, plantas, objetos… La elección de estos materiales surge de la necesidad de encontrar un medio que te ayude a expresar una idea o es que realmente te gusta ir probando de todo un poco? ¿Hay algún material que no hayas trabajado pero que te gustaría probar?

Los materiales siempre se deben adecuar a las ideas y no al revés. Se trata de expresar una idea de la mejor manera posible.
En el caso de mis últimas esculturas, podemos encontrar desde pelo humano, silicona, poliéster, epoxi… hasta ojos de cristal….
Cualquier material se puede usar siempre que sea necesario….

¿Hay alguna pieza de la que estés especialmente orgulloso?

Estoy especialmente orgulloso de no haber enseñando todas las piezas malas que he realizado durante estos año...

¿Son piezas únicas?

Las esculturas de silicona y los dibujos son todo piezas únicas… suelo hacer ediciones cortas de los bronces, pero en general, me gusta no repetir demasiado.

Centrándonos en tu gran éxito “For the Love of Gold”, déjame decirte que aparece por todos lados (revistas, periódicos, blogs…). Estoy seguro que mucha gente ha descubierto tu obra gracias a esta escultura; ¿dirías que ha sido como una llave que te ha abierto puertas?

Aun es demasiado pronto para ver si me ha abierto puertas o me las ha cerrado en las narices …
Lo que sí que es cierto es que he descubierto que hay mucha gente que no soporta a Damien Hist … No es mi caso, ya que soy bastante fan de su trabajo.
Desde luego ha sido una pieza que se ha visto mucho incluso aquí en NY ,

¿Sabes si Damien Hirst la ha visto? ¿Qué opina?

No he recibido demanda, así que es probable que no lo haya visto …

Viviendo y trabajando en Madrid?, ¿cómo ves el panorama del arte actual en esa ciudad?

En Madrid hay grandes artistas como Oscar Seco , Mateo Maté, Democracia, Chus García Fraile, y muchos otros.
A nivel institucional, las exposiciones de arte contemporáneo interesantes son bastante escasas …

¿Me puedes contar un poco sobre tus próximas proyectos (exposiciones, ferias…)?

Estoy preparando algunas piezas para el museo de arte contemporáneo de Salamanca, DA2, para final de año ..
Participo en una exposición colectiva comisariada por José Luis Corazón Ardura en Ciudadela ( pamplona) con artistas como Santiago Sierra, Teresa Margolles, Miguel Pueyo , PSJM, Avelino Sala, Chus García Fraile, Javier Núñez gasco, Democracia , ….

En cuanto a las ferias, aun no tengo seguro a cuales iré este año …. Pasaré por París en octubre…

Las fotografías pertenecen a la WEB PERSONAL de Eugenio Merino y a la Galería ADN.

DELPHINE DELAS

2009-03-09T13:05:00.000-07:00

DELPHINE DELAS es una artista llena de vitalidad que usa todos y cada uno de los segundos de su vida en aprender, crear y en definitiva, vivir. Su obra es una apología a lo misterioso en la que abundan los personajes propios, que se mueven por mundos indefinidos y llenos de vacío.

Para comprender mejor esta atractiva iconografía que conforma su obra, nada mejor que preguntarle de primera mano acerca de su producción y de qué es lo que se cuece en una mente tan convulsa y enérgica como la suya.

Delphine, para empezar, cuéntanos un poco sobre tus principios (en Francia); ¿qué es lo que te impulsó a pintar y cuando decidiste que era esto a lo que te querías dedicar?

Yo nací en Bordeaux, que es una ciudad en el sur oeste de Francia. Ciudad donde se produce vino, comida buena y castillos bonitos. Hay bandas de música muy buenas que vienen de ahí también. Pero a nivel de arte es muy conservadora y tradicional. cuando estudiaba mi bachillerato de historia del arte y bellas artes, tenia claro que me quería ir de mi ciudad. Así que pasé el concurso de la escuela del Louvre en París (que es de historia del arte únicamente) y fui admitida, así que no me lo pensé dos veces, me fui ahí directamente. Tenia a penas 18 años y París me parecía tremendo. Visité todos los museos y galerías en casi 1 año. Me acuerdo que todos los sábados me obligaba a ir a visitar las galerías y ver lo que se hacía. Intentaba leer Art Press.

De ahí empezó una primera frustración que era el arte de los años 90. Todo era muy conceptual y honestamente no entendía muy bien todo. Escuchaba mis profesores de arte contemporáneo con la boca abierta de tanta información. Estaba confrontada al Arte contemporáneo con una gran A. Estaba en París, ciudad de la cultura y el arte por excelencia. Y además, antes de irme de Bordeaux, había montado una exposición super art brut con 16 jóvenes amigos artistas y me interesé por el expresionismo. Me acordé que en el Jeu de Paume de París respiré un poco cuando vi una individual de Miquel Barceló y otra de Jan Mitchell… pensé uffff todavía la pintura no ha muerto. Porque en aquella época en París, no se veía nada de dibujo, tampoco mucha pintura, entonces cuando salía algo a la luz, era como ver… pues eso, una luz... Te puedo decir que lo que me impulsó entonces fue la propia frustración de pensar que lo que hacia jamás iba a poder tener sitio con tanta conceptualidad, instalación y intelectualismo de discurso.

Hacía mis cosas (fanzines), me movía en un mundillo más underground de exposiciones y trataba de hacer mis dibujos y punto, con constancia. Escribía en fanzines de música, escuchaba mucha música hard core, me movía por muchos conciertos, e iba a ver galerías y muchos museos. Seguía haciendo mi arte super bruto con una gran interrogación, sin saber muy bien que eso me iba a ayudar mucho en mi futuro.

En tu obra veo una gran influencia del comic y de las ilustraciones de los años 80; ¿qué otros movimientos o artistas te han influido a la hora de forjar tu propio estilo?

En los 90, donde se podía ver dibujos, pintura etc, era en los comics, en las ilustraciones. Siempre he sido muy consumidora de comics y de dibujos. En las tiendas Fnac de París me sentaba y miraba estos comics uno tras uno y me lo pasaba muy bien. No te puedo decir nombres concretos porque me encantaba todo. También miraba mucho obras de artistas como Egon Schiele, Klimt, etc y tengo una gran fascinación por artistas como Schnabel, Anselm Kiefer, Joan Mitchell etc..de ahí obviamente, se empezaba a crear una mezcla que iba a forjar mi estilo. Porque al mismo tiempo, estudiaba en la escuela del Louvre, que es una de las pocas escuelas en el mundo donde estudias absolutamente todo desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo, pasando por el arte chino, africano, romano, azteca, etc...infinito. Lo estudias todo y como París tiene la ventaja de tener todo tipo de museos con todo tipo de arte, pues tenia trenes y trenes de influencias y de fascinación por artes tipo asiático, pre cristiano, egipcio etc.

Siempre he sentido curiosidad por tu predilección por los fondos blancos, ¿a qué se debe esta “marca de la casa”?

Los fondos blancos, o los fondos sin ningún tipo de motivos, creo que es un poco una reacción estética a lo que pasa con el low art, o llenar el espacio a tope. Me cansa bastante. Es decir, que a la hora de concentrarse en la figura yo le doy un escenario totalmente limpio y neutral, flotando en un espacio donde solo existe ella y solo ella. No me gusta llenar los fondos, parece que algunos artistas lo hacen como una ansia al vacío. A mi al contrario, me encanta ese vacío y de hecho es desde este vacío desde el que creo mis composiciones. Hay un libro muy bueno que habla de esta noción de vacío y lleno en el arte chino; es de François Cheng.

Tus composiciones tienen una gran dosis de espontaneidad, casi como si fueras creando la propia obra a la vez que pintas. Cuéntame un poco sobre el proceso creativo que sigues a la hora de pintar.

Es cierto que cuando empiezo en trabajar todo sale bastante espontáneamente. Pero eso es una falsa realidad, porque me pego meses pensando en composiciones. Me doy cuenta que no soy alguien de producir mucho para llegar a lo que quiero. En realidad paso bastante tiempo haciendo planes, estructuras, etc... Es casi un trabajo matemático jajaja.. Me puedes encontrar haciendo un tipo de cosas y un mes mas tarde haberlo hecho evolucionar, sin ver nada de transición. Con rapidez y con seguridad. Es porque este proceso lo analizo mucho antes de plasmarlo. Lo confronto también y veo si está en sintonía con lo que quiero transmitir, si veo que funciona y que participa en mi discurso. Si no sirve de nada, no me interesa probarlo y mucho menos presentarlo.

Te he visto hacer ilustraciones, lienzos, murales… ¿qué medios son los que más te gusta trabajar?

… Y eso es que no sé si has visto que he pintado sobre papeles en la pared, ollas, neveras, madera, etc… Creo que he pintado sobre muchos materiales, eso me viene de un periodo que tuve de muy joven, en plan super art brut.

Este periodo de experimentación lo he ido puliendo, pero sigo buscando medios nuevos. Me encanta investigar, tener proyectos… la animación, por ejemplo. Por eso que te decía antes que el art brut iba a marcar mi futuro, porque me doy cuenta que en esa época, aprendí a desarrollar cualquier idea al máximo.

El medio que más me gusta quizá sea el dibujo sobre papel, porque de ahí salen las ideas y mis obsesiones para crear algo.

¿En qué te inspiras a la hora de crear nuevas obras?

Me encanta trabajar sobre la noción pagana, como yo la llamo. Es decir, la idea de un mundo mágico, onírico y lleno de personajes que no existen a simple vista, o que podría existir pero en otra dimensión, la cual seria paralela a la nuestra. Ahí puedes encontrar animales, personajes muy humanos, muy raros, líneas abstractas etc. Toda una simbología propia que he ido creando poco a poco; mi propia mitología.

Me interesa mucho también la noción de tiempo y me fascina el concepto de realidad. Por ejemplo, el conocimiento de los elementos que nos rodean parece ser el eslabón entre el mundo cuántico y la realidad común. Es decir, la conciencia del observador es la que hace realidad lo observado. Por eso, Prigogine decía: "La realidad se nos revela sólo a través de una construcción activa en la que participamos". Yo invito mucho a que el observador pueda construir su propia realidad a partir de mi obra y participar dentro de ella.

De las piezas que has ido haciendo últimamente, ¿tienes alguna favorita?

Creo que lo que presenté para el catálogo “Lasanta Cultura Visual” tiene solidez y coherencia con lo que pretendo enseñar. El catálogo saldrá en mayo en Barcelona (me parece). Es una serie de 8, 10 imágenes y tienen mucha armonía entre ellas. Me siento bien con ellas. Creo que respaldan bastante mi estilo y mi discurso. Contiene un poco de todo que te he ido comentando, es decir los mundos paganos con personajes extraños, las composiciones abstractas, animales, y esta noción de fondo neutral para empujar el protagonismo de la figura.

Naciste en Francia, pero te has ido moviendo por varias ciudades hasta que te has asentado en Barcelona. ¿Como esta el panorama del arte contemporáneo en esta ciudad?

Actualmente Barcelona no está viviendo su mejor momento a mi parecer; quizá afectada por un contexto económico internacional que estamos viviendo. Es una lástima porque hay mucha gente que tiene ganas de hacer cosas y de hecho, lo hacen. Hay muchos artistas buenos, muchas estructuras que se mueven también para crear eventos. Sin embargo parece que se choca siempre contra barreras económicas. Es una pena, porque esta ciudad tiene mucha gente que sería capaz de ubicar a Barcelona como un gran referente del arte y la vanguardia a nivel internacional. Espero que sea solo de momento, porque Barcelona tiene mucho por decir.

Se que estas participando ahora en la exposición colectiva de la Galería Art:Raw de Nueva York. ¿En que otros proyectos estas trabajando ahora? Alguno para el futuro?

La exposición de Art Raw Gallery acabó ya en Marzo. Ha sido una experiencia divertida, y quiero hacer más cosas en Nueva York, obviamente. Exponer en galerías, exposiciones colectivas ahí, etc. Este mes tengo una colectiva con ROJO en Barcelona, que es una exposición que se va a mover por 9 galerías alrededor del mundo. Se llama OCHO. Tengo varias colectivas más adelante en Madrid, fuera de España etc. y sobretodo estoy trabajando en nuevas obras.

¿Algo que desees añadir a esta entrevista?

Si, que nos hemos saltado una etapa entre Francia y España; que yo vine a España por mis estudios de historia del arte y que por fin encontré mi propio medio para expresarme artísticamente, sobre todo en Barcelona. Y ahora me quiero mover más por Madrid, por el tema de galerías. Y que viva OUTSIDERmag y viva NYC!!!!

JESÚS LAPUENTE

2009-02-02T15:35:00.000-08:00

Cuando se trata de Pop, JESÚS LAPUENTE es una de las propuestas más sólidas y a la vez delicadas de la escena en España. Aprovechando su nueva exposición “Ficciones” en la Galería Pepe Rebollo de Zaragoza, me pongo en contacto con él y le hago unas preguntas:

Hola Jesús, he estado mirando la biografía que tienes en tu web y me he quedado bastante impresionado. He podido ver que llevas bastante tiempo metido en esto; ¿cuánto tiempo llevas dedicado a la pintura y qué fue lo que te decidió a comenzar?

Lo de impresionar es por cosa de la edad. Creo que vine al mundo con un lápiz bajo el brazo, y eso fue a mitad del siglo pasado. Luego, después de abandonar los estudios de Derecho, me lancé al intento de vivir del dibujo y lo que le rodeara.

Después de varios años dibujando, exponiendo y haciendo incursiones en el mundo del diseño, aterricé en Madrid donde viví seis años trabajando como diseñador en varias revistas nacionales lo que me alejó del trabajo pictórico y de las paredes de las galerías.

Después, casi por azar, me fui a Huesca donde monté con otro socio una empresa de diseño y publicidad y durante varios años lo de la pintura permaneció dormido hasta que desde el Ayuntamiento me propusieron realizar una exposición que girara en torno a la obra de Las Meninas . Y ahí, el virus se despertó definitivamente y ya no se ha ido.

Cuando miro tu obra siempre me quedo fascinado por la enorme dosis de humor que respira, ya sea con la idea representada, los personajes, los títulos… ¿Es este humor parte del mensaje que quieres expresar con tu obra o simplemente estas divirtiéndote tanto como parece que te diviertes?

(ja, ja, ja) Me has pillado. Pensaba que no se notaba tanto. Me refiero a lo de divertirse pintando. Sobre todo, la diversión estalla en el momento de ir redondeando la idea, de imaginar la escena final. Una vez que el cuadro ya está acabado en la cabeza viene la parte seria: pintarlo.

El título forma parte de esa diversión. Unas veces surge en pleno proceso de composición y otras al finalizar el cuadro. Supongo que más o menos como en un relato.

Con el título o bien remarco algo que resulta obvio, o bien doy una pista, en clave de humor, de por donde van mis intenciones.

¿Qué fue lo que te hizo comenzar con la idea de mezclar diferentes elementos pertenecientes a otras obras conocidas? ¿Crees que esa intención permanece intacta en ti y en tu obra, o crees que ha cambiado durante tus años como artista?

La idea surge a lo largo del año 98. Mientras preparaba la exposición sobre las Meninas. Empecé por colocar elementos ajenos al cuadro; unos cotidianos, otros simbólicos. Hasta que empezaron a surgir otros como interpretaciones de Picasso reinterpretadas a su vez por mi, sustituir los elementos arquitectónicos del cuadro original por estructuras siguiendo los pasos de Mondrian…etc. Ahí encontré la clave para buscar entre el mundo clásico elementos que conjugaran con los míos.

Desde luego que esa intención va evolucionando con cada colección. Cada vez se hacen más complejos, su fusión es más intencionada hasta que en ocasiones, ésa es la única razón del cuadro.

Una de las cosas que mas me fascina de tu obra es la increíble cantidad de elementos que rescatas de la historia del arte. ¿Concibes tus obras cuando encuentras estos elementos, o los buscas para que casen con las ideas que llevas en mente?

Pueden ocurrir las dos cosas. Que el enamoramiento hacia una figura, un elemento, un paisaje me empujen a buscarles “pareja” o simplemente que nada más “redescubrirlo” me diga al oído con quien o donde quiere estar. El coloso falso podría ser un ejemplo de esto último: al ver la apabullante figura de Basquiat, lo coloqué de inmediato entre las brumas y asustando a esa multitud despavorida que huye en el cuadro de Goya.

Como curiosidad, ¿podrías decirme cuanto tiempo inviertes en crear una pieza nueva? ¿Empiezas bocetando en un cuaderno de notas, o empiezas directamente en el lienzo?

El proceso es casi siempre lento. Tras la idea viene buscar los elementos y comprobar que por postura, gestos, luces… pueden ir juntas. Si no es así, hay que hacer las modificaciones precisas (cuanto menos, mejor) para que puedan ir juntas sin que choquen y comprobar que la intencionalidad inicial no se daña. Normalmente durante el proceso hay muchos cambios . Aunque hago bocetos muy someros en papel, prefiero el ordenador porque me permite más agilidad a la hora de cambiar una cosa por otra hasta que lo doy por bueno. Me imprimo esa referencia y ya sólo queda la tela en blanco delante. Y según voy pintando también introduzco cambios.

Cuéntame acerca de las cosas que te inspiran para la creación de nuevas obras

No soy un pintor que vaya respondiendo a la actualidad social o cultural. No es ahí donde busco el motivo de nuevos cuadros. Generalmente son estados de ánimo y casi siempre intento que sean alegres para que el resultado sea divertido o fresco o por lo menos, luminoso. No podría hacer series críticas o divertidas en el sentido que lo hacía Equipo Crónica en los 70, sin embargo ese espíritu juguetón y repleto de guiños lo siento como mío pero con fines no “sociales” sino positivos y optimistas en si mismos.

De las piezas que has ido haciendo últimamente, ¿tienes alguna favorita?

Siempre la última (ja, ja, ja). No es del todo exacto. Aunque siempre lo que está en la tela es lo que más me entusiasma, no me olvido de mis otros “hijos”. Pero si he de ser concreto es El coloso falso, Músicos de estación, Cruzando Gran Vía… los que más se parecen a la imagen que llevaba en la cabeza antes de empezarlos.

Otro elemento que acaba de irrumpir en mi obra es el papel. En esta última exposición, Ficciones, he presentado ocho dibujos en los que mezclo acrílico y lápices y me ha resultado muy gratificante.

¿Viviendo y trabajando en Zaragoza (España), que tal ves el panorama actual del arte en esta ciudad?

Hay una gran actividad artística desde siempre. No hay muchas salas de arte pero las que hay siempre funcionan. De un tiempo a esta parte han surgido gran cantidad de artistas de todo género y sobre todo muy jóvenes que van aportando no solo aires nuevos sino muy frescos. Otras formas de expresión están cada vez más presentes como el street art y todo eso y ya van entrando en los circuitos normales de exhibición, aunque seguramente falta mucho para ser una ciudad a este nivel como Madrid, Barcelona y no digamos Londres, Berlín…etc. Pero todo se andará. Es cuestión de que quienes llevan las riendas de la cultura oficial se den por enterados y apoyen todo esto.

¿Estás ahora exponiendo una serie nueva en la Galería Pepe Rebollo de Zaragoza; ¿Que tal va? ¿Esta teniendo una buena respuesta de publico?

Ficciones estará hasta el catorce de febrero. Lleva solo la mitad del tiempo expuesta y ya ha pasado mucho público a verla. La sensación que percibo es de agrado. Y los comentarios son los de quien después de ver una colección mantienen una sonrisa en la boca y un punto de malicia en la mirada. Creo que sí, que gusta.

… ¿Algún plan para el futuro?

Los de cualquier pintor. Pensar ya en la siguiente exposición: qué temas voy a tocar, con qué elementos voy a divertirme, que claves nuevas no he usado aún, hacia donde dirigir las novedades… Buscar nuevos sitios donde exhibir la obra…

¿Algo que desees añadir a esta entrevista?

Casi no. Después de tanto hablar me siento como una radiografía, transparente, sin secretos. Creo que no bebería hablar tanto. ¿Qué tal si tomamos ya ese café?.