Xabier XTRM

Xabier XTRM es un artista multidisciplinar que se mueve con una habilidad asombrosa entre murales, video, escultura, dibujo, instalaciones, etc. En su obra encontramos palabras, iconos, geometría…  diferentes elementos que describen escenas oníricas, casi siempre de tono amable.

Acaba de terminar junto a NILS un precioso proyecto pintando sobre unas casas abandonadas de Anglet y ya está preparando su siguiente trabajo; una exposición en Biarritz. Para saber un poco más acerca de este fascinante artista y de sus trabajos le hago esta pequeña entrevista:

- Sitúanos un poco; cuéntanos acerca de ti, donde vives, a que dedicas el tiempo libre…

Soy de un pueblo llamado Beasain, aunque ya llevo algún tiempo viviendo en Tolosa. Es aquí  donde el colectivo Box.A, del que soy miembro, tiene un bonito taller donde nos juntamos a trabajar, crear y comer. Cada cual es de su madre, lo que hace que aprendamos el uno del otro, nos ayudemos y colaboremos en diferentes proyectos. ¡El taller emana sabiduría!

Por otro lado, aprovecho las épocas en las que estoy más libre para preparar la mochila y salir de viaje.

- ¿Qué es lo que te motivó a empezar a pintar; a convertirte en artista?

Yo creo que fueron las profesoras de parvulitos las que me hicieron dibujar y pintar por primera vez. Desde entonces, no lo he dejado de practicar con mayor o menor constancia, desarrollando la creatividad.

Sí, la palabra creativo es la que me gusta utilizar.

- En aquella época en la que empezabas a sentirte atraído por el arte, ¿qué artistas despertaban tu curiosidad o admiración? Y hoy en día, ¿quiénes son los que te inspiran?

Los individuos que más despertaron mi curiosidad fueron Choice y Bas, las dos primeras personas de mi pueblo a las que vi pintar con "sprays" sobre pared. Aquello me creó un hervor interno y unas ganas de hacer lo mismo que no me pude contener. 

Hoy en día el abanico de artistas que despiertan mi curiosidad es amplio gracias a internet. Pero sobre todo, aquellos que más me inspiran son los que no te dejan de sorprender y no se limitan a seguir una cerrada línea de trabajo.

- Revisando tu obra, veo que te gusta trabajar en diferentes estilos, diferentes medios y siempre con una atención tremenda hacia el detalle. Cuéntame un poco acerca de tu forma de trabajar… ¿prefieres los muros, el papel, los lienzos, el video, la escultura…?

Me gusta probar nuevas técnicas, nuevos materiales, soportes... Soy un ignorante que necesita investigar, experimentar y aprender.

En cuanto a mis preferencias, tiendo sobre todo pintar en la calle y hacer diferentes pruebas en el taller. Para mí, el trabajo de calle y de estudio se complementan. Las diferentes ideas y experiencias se pueden trasladar entre ambos. En el taller, la madera es uno de los materiales que más me gusta utilizar. Mi sierra de calar ya se me ha quedado corta...

- Me gusta mucho tu forma de trabajar con formas geométricas y estáticas, sin perder la frescura y el trazo. También veo que te gusta jugar con masas de color y "espacios negativos"… ¿Vas a seguir trabajando y explorando estas vías? ¿Dónde crees que te van a llevar? ¿Te ves haciendo abstracción de aquí a un tiempo?

Los espacios negativos dan mucho juego y mucho que pensar. Seguiré trabajando con ellos, no lo dudo, ya que quiero profundizar más en este ámbito.

No sé lo que terminaré haciendo, si lo supiese, el camino a recorrer no tendría ningún misterio. El tiempo lo dirá, pero por ahora no me veo haciendo abstracto como tal, siempre tiendo a partir o encaminarme hacia el figurativo.

- He visto algunas imágenes de tu última “exposición efímera” junto a Nils (Propri - Inhabite) y tiene una pinta increíble. Cuéntanos acerca de este proyecto… ¿Dónde sucedía? ¿Cómo surgió la idea? ¿Cuánto tiempo estuvisteis trabajando?

La verdad es que me fui a pasar unos días a casa de Nils e Isa sin ninguna pretensión, lo único que quería era conocerles un poco más y pintar algún mural juntos. Y así fue, empezamos a pintar junto al cementerio de Anglet, donde se sitúan tres casas que llevan años abandonadas. Hasta que nos vino un señor cascarrabias al que no le entendí muy bien, ya que mi francés no es para echar cohetes, pero me quedó claro que nos amenazó con llamar a la policía y pasar la noche en el calabozo. Pobrecito, sus deseos no se cumplieron.

Con el vacile del pobre hombre, empezamos a reírnos y soltar ideas. Una de ellas era la de hacer una exposición fugaz, juntar a la gente y hacer una pequeña fiesta dominguera.

Nos calentamos y lo hicimos. Aunque nuestro invitado especial falló a la cita.

Fueron 3 días. Junto a una persona nocturna, de las que viven de noche y duermen de día. En unas fechas en las cuales el sol te abandona para las 17.30. Bueno, poco tiempo para pintar en resumen. Pero estuvo bien. Además aprovechamos las tardes sin sol para trabajar en el taller, hacer algunas piezas de madera que incluir en la exposición e incorporar a los muros que estábamos pintando.

Después, festejamos el proyecto con unas pizzas y unas cervezas que no podían faltar.

- Trabajas mucho entre Euskadi y el sur de Francia; ¿Qué diferencias ves entre los dos lugares? ¿La gente reacciona de diferente manera, aprecia tu obra igual…?

No he trabajado mucho en la zona vasco-francesa. He participado en dos exposiciones en la galería Spacejunk por mediación de mis amigos de Gko-gallery de Tolosa y la reciente colaboración con Nils. Este último viaje a Anglet sí que me ha ayudado para conocer gente interesante que está trabajando en diferentes disciplinas, con las que se abren nuevas vías de colaboración.

La diferencia que veo es que hay más gente en la zona vasco-francesa que se está dedicando a aquello que realmente le gusta, ya sea haciendo tablas de skate, de surf, la pintura, escultura... Es como si viviesen más acordes a sus posibilidades y con una mentalidad menos ostentosa y más abierta a sentirse realizado con aquello que te da de comer.

En cuanto a mi obra, la próxima exposición en el MIACS SurfArtFestival va a ser la más completa que haya presentado al otro lado de la línea, por lo que será una oportunidad para ver cómo responde la gente. 

- Una cuestión que me interesa bastante cuando se trata de arte urbano es el paso que muchos artistas dan de la calle a la galería. Tu que te mueves entre ambos terrenos, ¿me podrías comentar un poco acerca de este tema? ¿Realizas el mismo de tipo de obra, tienes alguna fórmula… 

Yo lo veo más como el salto de la calle al estudio-taller. Cuando pintas sobre un muro, él mismo ya tiene su propia forma, textura, color... su propia esencia. El muro no es un lienzo en blanco. En cambio, cuando te metes en el taller a trabajar, tienes que partir de cero. No tienes ni un soporte concreto ni el escenario que te ofrece el muro de la calle. Todo queda en tus manos. Es por ello que el trabajo es diferente, el de calle me parece que tiene más espontaneidad e improvisación porque hay muchos factores que no controlas, como la meteorología, individuos pululando... El trabajo de estudio puede ser más reflexivo y amoldado a tus necesidades. La economía puede ser un obstáculo, pero yo siempre tiendo a reciclar.

Otro tema sería hablar sobre las pretensiones que puede tener el trabajo de estudio que se realiza destinado a galerías o exposiciones, las pretensiones de los muros pintados en las calles y la popularidad del creador, el mercado del arte... pero todo esto lo dejamos para otra charla.

- Ahora estas trabajando de cara al M.I.A.C.S. SurfArtFestival de Biarritz; ¿nos puedes adelantar algo acerca de este proyecto?

Adelanto que voy retrasado. Bonito juego de palabras. Debido a otros proyectos que se han alargado más de lo debido y a otros asuntos personales, la fecha de entrega se me echa encima. De verdad. Pero la presión siempre me ha estimulado, así que me tocan unos días de no parar. Lo que sí adelanto es que habrá varias colaboraciones.

- ¿Te gustaría añadir algo a esta entrevista?

Hay rachas en las que me digo a mí mismo que voy a dejarlo de lado, me pierdo entre caminos y me bloqueo. Menos mal que esas rachas también tienen su fin.