EUGENIO MERINO

La semana pasada Nueva York se llenó de inauguraciones, eventos, etc. La feria Volta de arte contemporáneo abrió sus puerta, para mostrar nuevas e interesantes propuestas que llegaban desde todos los rincones del mundo. En ella, me reuní con EUGENIO MERINO que bajo la tutela de la Galería ADN, trajo varias de sus esculturas tras su merecido triunfo en ARCO. Justo enfrente del Empire State nos tomamos un café para quitarnos el frío y hablar de su obra.

Eugenio, para no perdernos, vamos a empezar por el principio; ¿cuánto tiempo llevas dedicándote al arte y qué fue lo que te decidió a comenzar?

Llevo entre 10 y 12 años trabajando en esto …
lo que realmente me hizo lanzarme fue empezar la carrera de económicas… descubrí lo que no quería hacer el resto de mi vida ….


¿Cuáles son tus influencias (artísticas y no artísticas) a la hora de crear tus obras?

El humor es el centro de todo mi trabajo … de ahí que mis influencias pasen por los Monty Pyhon, Wim Delvoye, Bill Murray, los ZAZ, Paul McCarthy, Maurizio Cattelan, Los hermanos Farrelly, Woody Allen, Jackass, Oscar Wilde, The Young Ones, Kidrobot, Los Simpson, Banksy, Blek, Matt Stone y Trey Parker, Ben Stiller, Antoine Duanel, Chris Peterson, Edgar Wright, John Hughes, Harold Ramis, Tati, Cake…


En tu obra abundan los personajes relacionados con la actualidad política y social (Dalai Lama, Bin Laden, G. Bush…), pero siempre en situaciones sorprendentes e impensables; ¿es así como ves el mudo en el que vivimos; es así como te gustaría verlo o es que quieres poner algo de humor a cosas no tan alegres?

Intento encontrar imágenes paradójicas que nos hagan reír y dudar al mismo tiempo. Es una manera de utilizar el entretenimiento pervirtiendo su propio significado. En palabras de Paul McCarthy, “ utilizo el humor para suscitar una reflexión sobre el horror”


Cuando miro tus obras, siempre lo hago sonriendo. Es casi como ver chistes en tres dimensiones pero que tras una segunda mirada, te invitan a una reflexión. ¿Las ideas que se te ocurren surgen en un momento de inspiración o son fruto de mucho pensar, bocetar, pulir conceptos, etc.?

Hay dos posibilidades. A mí la que más me gusta es la que sale naturalmente, sin esfuerzo aparente. Suele ser mucho más fresca y original que la que sale de una manera más trabajada…
Pero en cualquier caso, la finalidad es la misma… transmitir ideas y hacer reír con ellas… aunque no tengan ni pizca de gracia.


Explícame un poco los materiales que usas para trabajar ya que repasando tu obra he visto que usas oleos, papel, vinilo, pelo, plantas, objetos… La elección de estos materiales surge de la necesidad de encontrar un medio que te ayude a expresar una idea o es que realmente te gusta ir probando de todo un poco? ¿Hay algún material que no hayas trabajado pero que te gustaría probar?

Los materiales siempre se deben adecuar a las ideas y no al revés. Se trata de expresar una idea de la mejor manera posible.
En el caso de mis últimas esculturas, podemos encontrar desde pelo humano, silicona, poliéster, epoxi… hasta ojos de cristal….
Cualquier material se puede usar siempre que sea necesario….


¿Hay alguna pieza de la que estés especialmente orgulloso?

Estoy especialmente orgulloso de no haber enseñando todas las piezas malas que he realizado durante estos año...

¿Son piezas únicas?

Las esculturas de silicona y los dibujos son todo piezas únicas… suelo hacer ediciones cortas de los bronces, pero en general, me gusta no repetir demasiado.

Centrándonos en tu gran éxito “For the Love of Gold”, déjame decirte que aparece por todos lados (revistas, periódicos, blogs…). Estoy seguro que mucha gente ha descubierto tu obra gracias a esta escultura; ¿dirías que ha sido como una llave que te ha abierto puertas?

Aun es demasiado pronto para ver si me ha abierto puertas o me las ha cerrado en las narices …
Lo que sí que es cierto es que he descubierto que hay mucha gente que no soporta a Damien Hist … No es mi caso, ya que soy bastante fan de su trabajo.
Desde luego ha sido una pieza que se ha visto mucho incluso aquí en NY ,


¿Sabes si Damien Hirst la ha visto? ¿Qué opina?

No he recibido demanda, así que es probable que no lo haya visto …


Viviendo y trabajando en Madrid?, ¿cómo ves el panorama del arte actual en esa ciudad?

En Madrid hay grandes artistas como Oscar Seco , Mateo Maté, Democracia, Chus García Fraile, y muchos otros.
A nivel institucional, las exposiciones de arte contemporáneo interesantes son bastante escasas …

¿Me puedes contar un poco sobre tus próximas proyectos (exposiciones, ferias…)?

Estoy preparando algunas piezas para el museo de arte contemporáneo de Salamanca, DA2, para final de año ..
Participo en una exposición colectiva comisariada por José Luis Corazón Ardura en Ciudadela ( pamplona) con artistas como Santiago Sierra, Teresa Margolles, Miguel Pueyo , PSJM, Avelino Sala, Chus García Fraile, Javier Núñez gasco, Democracia , ….

En cuanto a las ferias, aun no tengo seguro a cuales iré este año …. Pasaré por París en octubre…

Las fotografías pertenecen a la WEB PERSONAL de Eugenio Merino y a la Galería ADN.

DELPHINE DELAS

DELPHINE DELAS es una artista llena de vitalidad que usa todos y cada uno de los segundos de su vida en aprender, crear y en definitiva, vivir. Su obra es una apología a lo misterioso en la que abundan los personajes propios, que se mueven por mundos indefinidos y llenos de vacío.

Para comprender mejor esta atractiva iconografía que conforma su obra, nada mejor que preguntarle de primera mano acerca de su producción y de qué es lo que se cuece en una mente tan convulsa y enérgica como la suya.

Delphine, para empezar, cuéntanos un poco sobre tus principios (en Francia); ¿qué es lo que te impulsó a pintar y cuando decidiste que era esto a lo que te querías dedicar?

Yo nací en Bordeaux, que es una ciudad en el sur oeste de Francia. Ciudad donde se produce vino, comida buena y castillos bonitos. Hay bandas de música muy buenas que vienen de ahí también. Pero a nivel de arte es muy conservadora y tradicional. cuando estudiaba mi bachillerato de historia del arte y bellas artes, tenia claro que me quería ir de mi ciudad. Así que pasé el concurso de la escuela del Louvre en París (que es de historia del arte únicamente) y fui admitida, así que no me lo pensé dos veces, me fui ahí directamente. Tenia a penas 18 años y París me parecía tremendo. Visité todos los museos y galerías en casi 1 año. Me acuerdo que todos los sábados me obligaba a ir a visitar las galerías y ver lo que se hacía. Intentaba leer Art Press.

De ahí empezó una primera frustración que era el arte de los años 90. Todo era muy conceptual y honestamente no entendía muy bien todo. Escuchaba mis profesores de arte contemporáneo con la boca abierta de tanta información. Estaba confrontada al Arte contemporáneo con una gran A. Estaba en París, ciudad de la cultura y el arte por excelencia. Y además, antes de irme de Bordeaux, había montado una exposición super art brut con 16 jóvenes amigos artistas y me interesé por el expresionismo. Me acordé que en el Jeu de Paume de París respiré un poco cuando vi una individual de Miquel Barceló y otra de Jan Mitchell… pensé uffff todavía la pintura no ha muerto. Porque en aquella época en París, no se veía nada de dibujo, tampoco mucha pintura, entonces cuando salía algo a la luz, era como ver… pues eso, una luz... Te puedo decir que lo que me impulsó entonces fue la propia frustración de pensar que lo que hacia jamás iba a poder tener sitio con tanta conceptualidad, instalación y intelectualismo de discurso.

Hacía mis cosas (fanzines), me movía en un mundillo más underground de exposiciones y trataba de hacer mis dibujos y punto, con constancia. Escribía en fanzines de música, escuchaba mucha música hard core, me movía por muchos conciertos, e iba a ver galerías y muchos museos. Seguía haciendo mi arte super bruto con una gran interrogación, sin saber muy bien que eso me iba a ayudar mucho en mi futuro.


En tu obra veo una gran influencia del comic y de las ilustraciones de los años 80; ¿qué otros movimientos o artistas te han influido a la hora de forjar tu propio estilo?

En los 90, donde se podía ver dibujos, pintura etc, era en los comics, en las ilustraciones. Siempre he sido muy consumidora de comics y de dibujos. En las tiendas Fnac de París me sentaba y miraba estos comics uno tras uno y me lo pasaba muy bien. No te puedo decir nombres concretos porque me encantaba todo. También miraba mucho obras de artistas como Egon Schiele, Klimt, etc y tengo una gran fascinación por artistas como Schnabel, Anselm Kiefer, Joan Mitchell etc..de ahí obviamente, se empezaba a crear una mezcla que iba a forjar mi estilo. Porque al mismo tiempo, estudiaba en la escuela del Louvre, que es una de las pocas escuelas en el mundo donde estudias absolutamente todo desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo, pasando por el arte chino, africano, romano, azteca, etc...infinito. Lo estudias todo y como París tiene la ventaja de tener todo tipo de museos con todo tipo de arte, pues tenia trenes y trenes de influencias y de fascinación por artes tipo asiático, pre cristiano, egipcio etc.


Siempre he sentido curiosidad por tu predilección por los fondos blancos, ¿a qué se debe esta “marca de la casa”?

Los fondos blancos, o los fondos sin ningún tipo de motivos, creo que es un poco una reacción estética a lo que pasa con el low art, o llenar el espacio a tope. Me cansa bastante. Es decir, que a la hora de concentrarse en la figura yo le doy un escenario totalmente limpio y neutral, flotando en un espacio donde solo existe ella y solo ella. No me gusta llenar los fondos, parece que algunos artistas lo hacen como una ansia al vacío. A mi al contrario, me encanta ese vacío y de hecho es desde este vacío desde el que creo mis composiciones. Hay un libro muy bueno que habla de esta noción de vacío y lleno en el arte chino; es de François Cheng.

Tus composiciones tienen una gran dosis de espontaneidad, casi como si fueras creando la propia obra a la vez que pintas. Cuéntame un poco sobre el proceso creativo que sigues a la hora de pintar.

Es cierto que cuando empiezo en trabajar todo sale bastante espontáneamente. Pero eso es una falsa realidad, porque me pego meses pensando en composiciones. Me doy cuenta que no soy alguien de producir mucho para llegar a lo que quiero. En realidad paso bastante tiempo haciendo planes, estructuras, etc... Es casi un trabajo matemático jajaja.. Me puedes encontrar haciendo un tipo de cosas y un mes mas tarde haberlo hecho evolucionar, sin ver nada de transición. Con rapidez y con seguridad. Es porque este proceso lo analizo mucho antes de plasmarlo. Lo confronto también y veo si está en sintonía con lo que quiero transmitir, si veo que funciona y que participa en mi discurso. Si no sirve de nada, no me interesa probarlo y mucho menos presentarlo.



Te he visto hacer ilustraciones, lienzos, murales… ¿qué medios son los que más te gusta trabajar?

… Y eso es que no sé si has visto que he pintado sobre papeles en la pared, ollas, neveras, madera, etc… Creo que he pintado sobre muchos materiales, eso me viene de un periodo que tuve de muy joven, en plan super art brut.

Este periodo de experimentación lo he ido puliendo, pero sigo buscando medios nuevos. Me encanta investigar, tener proyectos… la animación, por ejemplo. Por eso que te decía antes que el art brut iba a marcar mi futuro, porque me doy cuenta que en esa época, aprendí a desarrollar cualquier idea al máximo.

El medio que más me gusta quizá sea el dibujo sobre papel, porque de ahí salen las ideas y mis obsesiones para crear algo.



¿En qué te inspiras a la hora de crear nuevas obras?

Me encanta trabajar sobre la noción pagana, como yo la llamo. Es decir, la idea de un mundo mágico, onírico y lleno de personajes que no existen a simple vista, o que podría existir pero en otra dimensión, la cual seria paralela a la nuestra. Ahí puedes encontrar animales, personajes muy humanos, muy raros, líneas abstractas etc. Toda una simbología propia que he ido creando poco a poco; mi propia mitología.

Me interesa mucho también la noción de tiempo y me fascina el concepto de realidad. Por ejemplo, el conocimiento de los elementos que nos rodean parece ser el eslabón entre el mundo cuántico y la realidad común. Es decir, la conciencia del observador es la que hace realidad lo observado. Por eso, Prigogine decía: "La realidad se nos revela sólo a través de una construcción activa en la que participamos". Yo invito mucho a que el observador pueda construir su propia realidad a partir de mi obra y participar dentro de ella.



De las piezas que has ido haciendo últimamente, ¿tienes alguna favorita?

Creo que lo que presenté para el catálogo “Lasanta Cultura Visual” tiene solidez y coherencia con lo que pretendo enseñar. El catálogo saldrá en mayo en Barcelona (me parece). Es una serie de 8, 10 imágenes y tienen mucha armonía entre ellas. Me siento bien con ellas. Creo que respaldan bastante mi estilo y mi discurso. Contiene un poco de todo que te he ido comentando, es decir los mundos paganos con personajes extraños, las composiciones abstractas, animales, y esta noción de fondo neutral para empujar el protagonismo de la figura.



Naciste en Francia, pero te has ido moviendo por varias ciudades hasta que te has asentado en Barcelona. ¿Como esta el panorama del arte contemporáneo en esta ciudad?

Actualmente Barcelona no está viviendo su mejor momento a mi parecer; quizá afectada por un contexto económico internacional que estamos viviendo. Es una lástima porque hay mucha gente que tiene ganas de hacer cosas y de hecho, lo hacen. Hay muchos artistas buenos, muchas estructuras que se mueven también para crear eventos. Sin embargo parece que se choca siempre contra barreras económicas. Es una pena, porque esta ciudad tiene mucha gente que sería capaz de ubicar a Barcelona como un gran referente del arte y la vanguardia a nivel internacional. Espero que sea solo de momento, porque Barcelona tiene mucho por decir.



Se que estas participando ahora en la exposición colectiva de la Galería Art:Raw de Nueva York. ¿En que otros proyectos estas trabajando ahora? Alguno para el futuro?

La exposición de Art Raw Gallery acabó ya en Marzo. Ha sido una experiencia divertida, y quiero hacer más cosas en Nueva York, obviamente. Exponer en galerías, exposiciones colectivas ahí, etc. Este mes tengo una colectiva con ROJO en Barcelona, que es una exposición que se va a mover por 9 galerías alrededor del mundo. Se llama OCHO. Tengo varias colectivas más adelante en Madrid, fuera de España etc. y sobretodo estoy trabajando en nuevas obras.

¿Algo que desees añadir a esta entrevista?

Si, que nos hemos saltado una etapa entre Francia y España; que yo vine a España por mis estudios de historia del arte y que por fin encontré mi propio medio para expresarme artísticamente, sobre todo en Barcelona. Y ahora me quiero mover más por Madrid, por el tema de galerías. Y que viva OUTSIDERmag y viva NYC!!!!

JESÚS LAPUENTE

Cuando se trata de Pop, JESÚS LAPUENTE es una de las propuestas más sólidas y a la vez delicadas de la escena en España. Aprovechando su nueva exposición “Ficciones” en la Galería Pepe Rebollo de Zaragoza, me pongo en contacto con él y le hago unas preguntas:

Hola Jesús, he estado mirando la biografía que tienes en tu web y me he quedado bastante impresionado. He podido ver que llevas bastante tiempo metido en esto; ¿cuánto tiempo llevas dedicado a la pintura y qué fue lo que te decidió a comenzar?

Lo de impresionar es por cosa de la edad. Creo que vine al mundo con un lápiz bajo el brazo, y eso fue a mitad del siglo pasado. Luego, después de abandonar los estudios de Derecho, me lancé al intento de vivir del dibujo y lo que le rodeara.

Después de varios años dibujando, exponiendo y haciendo incursiones en el mundo del diseño, aterricé en Madrid donde viví seis años trabajando como diseñador en varias revistas nacionales lo que me alejó del trabajo pictórico y de las paredes de las galerías.

Después, casi por azar, me fui a Huesca donde monté con otro socio una empresa de diseño y publicidad y durante varios años lo de la pintura permaneció dormido hasta que desde el Ayuntamiento me propusieron realizar una exposición que girara en torno a la obra de Las Meninas . Y ahí, el virus se despertó definitivamente y ya no se ha ido.



Cuando miro tu obra siempre me quedo fascinado por la enorme dosis de humor que respira, ya sea con la idea representada, los personajes, los títulos… ¿Es este humor parte del mensaje que quieres expresar con tu obra o simplemente estas divirtiéndote tanto como parece que te diviertes?

(ja, ja, ja) Me has pillado. Pensaba que no se notaba tanto. Me refiero a lo de divertirse pintando. Sobre todo, la diversión estalla en el momento de ir redondeando la idea, de imaginar la escena final. Una vez que el cuadro ya está acabado en la cabeza viene la parte seria: pintarlo.

El título forma parte de esa diversión. Unas veces surge en pleno proceso de composición y otras al finalizar el cuadro. Supongo que más o menos como en un relato.

Con el título o bien remarco algo que resulta obvio, o bien doy una pista, en clave de humor, de por donde van mis intenciones.



¿Qué fue lo que te hizo comenzar con la idea de mezclar diferentes elementos pertenecientes a otras obras conocidas? ¿Crees que esa intención permanece intacta en ti y en tu obra, o crees que ha cambiado durante tus años como artista?

La idea surge a lo largo del año 98. Mientras preparaba la exposición sobre las Meninas. Empecé por colocar elementos ajenos al cuadro; unos cotidianos, otros simbólicos. Hasta que empezaron a surgir otros como interpretaciones de Picasso reinterpretadas a su vez por mi, sustituir los elementos arquitectónicos del cuadro original por estructuras siguiendo los pasos de Mondrian…etc. Ahí encontré la clave para buscar entre el mundo clásico elementos que conjugaran con los míos.

Desde luego que esa intención va evolucionando con cada colección. Cada vez se hacen más complejos, su fusión es más intencionada hasta que en ocasiones, ésa es la única razón del cuadro.



Una de las cosas que mas me fascina de tu obra es la increíble cantidad de elementos que rescatas de la historia del arte. ¿Concibes tus obras cuando encuentras estos elementos, o los buscas para que casen con las ideas que llevas en mente?

Pueden ocurrir las dos cosas. Que el enamoramiento hacia una figura, un elemento, un paisaje me empujen a buscarles “pareja” o simplemente que nada más “redescubrirlo” me diga al oído con quien o donde quiere estar. El coloso falso podría ser un ejemplo de esto último: al ver la apabullante figura de Basquiat, lo coloqué de inmediato entre las brumas y asustando a esa multitud despavorida que huye en el cuadro de Goya.



Como curiosidad, ¿podrías decirme cuanto tiempo inviertes en crear una pieza nueva? ¿Empiezas bocetando en un cuaderno de notas, o empiezas directamente en el lienzo?

El proceso es casi siempre lento. Tras la idea viene buscar los elementos y comprobar que por postura, gestos, luces… pueden ir juntas. Si no es así, hay que hacer las modificaciones precisas (cuanto menos, mejor) para que puedan ir juntas sin que choquen y comprobar que la intencionalidad inicial no se daña. Normalmente durante el proceso hay muchos cambios . Aunque hago bocetos muy someros en papel, prefiero el ordenador porque me permite más agilidad a la hora de cambiar una cosa por otra hasta que lo doy por bueno. Me imprimo esa referencia y ya sólo queda la tela en blanco delante. Y según voy pintando también introduzco cambios.


Cuéntame acerca de las cosas que te inspiran para la creación de nuevas obras

No soy un pintor que vaya respondiendo a la actualidad social o cultural. No es ahí donde busco el motivo de nuevos cuadros. Generalmente son estados de ánimo y casi siempre intento que sean alegres para que el resultado sea divertido o fresco o por lo menos, luminoso. No podría hacer series críticas o divertidas en el sentido que lo hacía Equipo Crónica en los 70, sin embargo ese espíritu juguetón y repleto de guiños lo siento como mío pero con fines no “sociales” sino positivos y optimistas en si mismos.



De las piezas que has ido haciendo últimamente, ¿tienes alguna favorita?

Siempre la última (ja, ja, ja). No es del todo exacto. Aunque siempre lo que está en la tela es lo que más me entusiasma, no me olvido de mis otros “hijos”. Pero si he de ser concreto es El coloso falso, Músicos de estación, Cruzando Gran Vía… los que más se parecen a la imagen que llevaba en la cabeza antes de empezarlos.

Otro elemento que acaba de irrumpir en mi obra es el papel. En esta última exposición, Ficciones, he presentado ocho dibujos en los que mezclo acrílico y lápices y me ha resultado muy gratificante.


¿Viviendo y trabajando en Zaragoza (España), que tal ves el panorama actual del arte en esta ciudad?

Hay una gran actividad artística desde siempre. No hay muchas salas de arte pero las que hay siempre funcionan. De un tiempo a esta parte han surgido gran cantidad de artistas de todo género y sobre todo muy jóvenes que van aportando no solo aires nuevos sino muy frescos. Otras formas de expresión están cada vez más presentes como el street art y todo eso y ya van entrando en los circuitos normales de exhibición, aunque seguramente falta mucho para ser una ciudad a este nivel como Madrid, Barcelona y no digamos Londres, Berlín…etc. Pero todo se andará. Es cuestión de que quienes llevan las riendas de la cultura oficial se den por enterados y apoyen todo esto.


¿Estás ahora exponiendo una serie nueva en la Galería Pepe Rebollo de Zaragoza; ¿Que tal va? ¿Esta teniendo una buena respuesta de publico?

Ficciones estará hasta el catorce de febrero. Lleva solo la mitad del tiempo expuesta y ya ha pasado mucho público a verla. La sensación que percibo es de agrado. Y los comentarios son los de quien después de ver una colección mantienen una sonrisa en la boca y un punto de malicia en la mirada. Creo que sí, que gusta.



… ¿Algún plan para el futuro?

Los de cualquier pintor. Pensar ya en la siguiente exposición: qué temas voy a tocar, con qué elementos voy a divertirme, que claves nuevas no he usado aún, hacia donde dirigir las novedades… Buscar nuevos sitios donde exhibir la obra…


¿Algo que desees añadir a esta entrevista?

Casi no. Después de tanto hablar me siento como una radiografía, transparente, sin secretos. Creo que no bebería hablar tanto. ¿Qué tal si tomamos ya ese café?.